1935 — Последние крестоносцы
1936 — Дарико
1939 — Родина
1941 — Дружба
1942 — Георгий Саакадзе
1943 — Кутузов
1948 — Кето и Котэ
1953 — Великий воин Албании Скандербег — Лаоникус,
1959 — День последний, день первый
1962 — Морская тропа
1963 — Палиастоми
1964 — Отец солдата
1966 — Встреча с прошлым
1967 — Скоро придёт весна
1969 — Не горюй!
1970 — Ватерлоо
Театр:
Роли в театре[править | править исходный текст]
1937 — «Из искры» Ш. Н. Дадиани — Доментий
1938 — «Свадьба колхозника» П. М. Какабадзе — колхозник Джибило
1942 — «Царь Ираклий» Л. П. Готуа — поэт Бесики
1944 — «Багратиони» А. А. Самсония — Багратиони
1945 — «Непобедимые» Л. П. Готуа — капитан Ратиани
1945 — «Изгнанник» Важа Пшавела — Бах
1946 — «Давид Строитель» Л. П. Готуа — царь Давид
1952 — «Его звезда» И. О. Мосашвили — Гигаури
1952 — «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони — кавалер Риппафрата
1954 — «Секретарь райкома» Р. Ш. Табукашвили — секретарь райкома Георгий
1956 — «Лавина» М. Н. Мревлишвили — Тиниберг
1956 — «Царь Эдип» Софокла — Эдип
1960 — «Бахтриони» по Важа Пшавела — Прорицатель
1961 — «Пиросмани» Г. Д. Нахуцришвили — Пиросмани

1957 — Коммунист
1959 — Баллада о солдате
1959 — Неотправленное письмо
1960 — Испытательный срок
1961 — Чистое небо
1961 — Мальчик и голубь
1964 — Большая руда
1964 — Пядь земли
1965 — Царь и генерал
«Ученик дьявола» Б. Шоу — Ричард
«Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Мышлаевский
«Сейлемскиие ведьмы» А. Миллера — Джон Проктор
«Шестое июля» М. Ф. Шатрова — Лацис
«Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — Пичем

Заслуженный артист РСФСР (1962)
Детство
Евгений Урбанский родился 27 февраля 1932 года в Москве. Отец актера, Яков Самойлович, был видным партийным работником, направленным в середине 30-х в Узбекистан на должность второго секретаря ЦК ВКП(б), но проработавшим в этом качестве недолго – будучи арестованным как «враг народа», в 1937 году он был сослан в лагерь под Воркутой, а его супругу, Полину Филипповну, с детьми выслали в Алма-Ату. Там Евгений и пошел в школу, в которой проучился до 9-го класса. В 1946 году в связи со снижением срока заключения Якова Самойловича направили рабочим на шахту в Инту, Коми АССР, куда и переехала его семья и где наш герой окончил среднюю школу.
Делая заметные успехи в школе, Евгений еще и увлекался акробатикой и показывал хорошие результаты в этом виде спорта. Кроме этого, нашему герою прекрасно удавалось чтение стихов, в особенности произведений Владимира Маяковского, и он часто выступал с ними на различных торжественных мероприятиях. Но, несмотря на явные способности, особого желания посвятить себя драматическому искусству в то время у Евгения не было.
Учеба
В 1950 году Евгений Урбанский поступил в Московский дорожный институт, откуда потом перевелся в горный, где творческие устремления будущего актера внезапно нашли «выход» - став активным участником художественной самодеятельности, Евгений впервые всерьез задумался об актерской карьере. Решив в конце концов попробовать свои силы, он отправился в Школу-студию МХАТа на прослушивание, где, несмотря на переполнявшее его волнение, был настолько убедителен, что вмиг очаровал педагогический состав комиссии. "Вам обязательно надо поступать на актерский!" – услышал он тогда совет, последовав которому, в 1952 году явился на экзамены в ту же Школу-студию и, великолепно продекламировав несколько стихотворений В. Маяковского, был принят на курс народного артиста СССР В. О. Топоркова.
Первые два курса талант Урбанского был почти не заметен - лишь с третьего курса Евгений "ожил", став намного смелее и ярче. В то время он довольно долгое время ходил на занятия в горняцком кителе, полученном еще в горном институте, и Олег Табаков, который был его однокурсником, вспоминал: "Он был похож на шахтера, каким его тогда изображали на плакатах, в кино, в театре: здоровый, кудрявый, белозубый".
Первый успех
В 1956 году режиссер Юлий Райзман начал съемки фильма "Коммунист", и Евгений, узнав об этом, тут же явился и предложил себя на главную роль. Сделанные фотопробы понравились не всем, но режиссер, успевший к тому времени просмотреть многих актеров, все же решил рискнуть, взяв никому не известного студента Евгения Урбанского на главную роль коммуниста Василия Губанова.
Съемки, проводившиеся в городе Переславле-Залесском, оставили в памяти Евгения не самые лучшие воспоминания: "Съемки - это какая-то мука, знал бы, не пошел. Я буквально подыхал на съемочной площадке от ужаса, что ничего не выходит. Моя неповоротливость, неумелость угнетали меня почти физически. А Райзман был доволен. Я считал, что половину придется переснимать, а он был доволен и после просмотра материала ходил радостный. Только увидев фильм смонтированным, я понял: все мое - самое мою неумелость - использовал режиссер для Губанова. Так ведь это он - молодец!"
В самом начале съемок у Урбанского действительно почти ничего не получалось – будучи чрезмерно скованным, стеснительным и неповоротливым на площадке, он вызвал недовольство у Софьи Павловой, также являвшейся дебютанткой и игравшей его любимую девушку. Чрезмерная стеснительность Евгения и особенно его зажатость в любовных сценах порой выводила актрису из себя. Не нравился он и остальным участникам съемочного процесса, которые настойчиво уговаривали Райзмана заменить его, пока не поздно. Однако режиссер остался верен своему решению и оказался прав – вышедший в 1957 году "Коммунист" получил главные призы год спустя на фестивалях в Венеции и Киеве, а еще через год картина была названа в числе трех лучших фильмов года по опросу читателей журнала "Советский экран".
Лента «Коммунист» принесла Евгению Урбанскому всесоюзную славу - прохожие узнавали его на улице и просили автографы, а многие режиссеры наперебой стали предлагать ему роли в своих новых картинах. Но Урбанский, помня свои муки на съемках "Коммуниста" и боясь пережить их вновь, не торопился принимать предложения режиссеров и в течение двух лет практиковался в актерстве на театральной сцене, играя в месяц по 22-25 спектаклей.
И вот, наконец, он решился снова сняться в кино - в фильме Григория Чухрая "Баллада о солдате" ему досталась эпизодическая, но примечательная роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алеша Скворцов в исполнении актера В. Ивашов случайно встречает на вокзале.
Следующей крупной, но так и не ставшей удачной киноролью актера после роли в «Коммунисте» стала роль таежного проводника Сергея в картине Михаила Калатозова "Неотправленное письмо". По сюжету фильма четверым геологам, отрезанными от лодок с продовольствием и снаряжением разбушевавшимся пожаром в тайге, пришлось спасать друг друга.
Эта неудачная роль настолько повлияла на творческую карьеру Урбанского, что он в течение последующих полутора лет отвергал все предложения сниматься в кино. И лишь в 1960 году согласился снова сняться у Г. Чухрая – этот режиссер был авторитетом для актера.
В отличие от "Баллады о солдате", где у Урбанского был короткий эпизод, в новом фильме Чухрая "Чистое небо" ему досталась главная роль - Героя Советского Союза, летчика Алексея Астахова, и по своей драматургии эта работа была одной из самых сложных в творческой биографии актера. По сюжету картины его герою пришлось пережить различные жизненные коллизии, взлеты и падения: от успеха на службе и внезапной любви до вражеского плена, изгнания из партии, неверия в людей и, как завершение всех жизненных перипетий, медленного обретения веры в себя и в любимого человека.
Эта картина очень понравилась как зрителям, так и критикам – собрав в том же году целый урожай призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско, она была признана по опросу журнала "Советский экран" лучшей лентой года.
Театр имени Станиславского
Во время съемок «Коммуниста» Евгений Урбанский познакомился с актером театра имени Станиславского Евгением Шутовым, который посоветовал Евгению, в то время как раз закончившему Школу-студио МХАТа, поступать в театр имени Станиславского. Урбанский, так и не сбывшейся мечтой которого всегда была прославленная сцена Художественного театра, согласился не раздумывая, и, по случайному стечению обстоятельств, свою первую роль в этом театре, роль Ричарда по пьесе Бернарда Шоу «Ученик дьявола», Евгений сыграл в день премьеры «Коммуниста».
В целом театральная судьба Урбанского складывалась довольно интересно и успешно - за восемь лет своего пребывания в Театре имени Станиславского он сыграл на его сцене 14 ролей: Мышлаевского в "Днях Турбиных" М. Булгакова, Джона Проктора в "Сейлемских ведьмах" А. Миллера, чекиста Лациса в "Шестом июля" М. Шатрова, Пичема в "Трехгрошовой опере" Б. Брехта и другие. Однако, несмотря на то, что к середине 60-х годов наш герой был одним из ведущих актеров этого театра, ни одну из сыгранных им театральных ролей он не считал до конца удавшейся...
Продолжение карьеры в кино
В 1963 году актер принял очередное предложение сняться в кино - в картине режиссера Василия Ордынского "Большая руда" Евгений сыграл главную роль - Пронякина. Но, увидев уже готовый смонтированный материал, вдруг расстроился, решив, что роль ему не удалась, да и сам фильм радости не принес.
Примерно в это же время актер прошел пробы на главную роль Егора Трубникова в картине Алексея Салтыкова и Николая Москаленко «Председатель» и, по воспоминаниям Михаила Ульянова, в результате утвержденного на эту роль, «он был актером резким, могучим, с настоящим сильным темпераментом и очень выразительной, прямо скульптурной внешностью. Казалось, и сомнения быть не могло, что Урбанский более подходит к образу Егора Трубникова, к его темпераменту, напору, его силе». Но режиссеры Салтыков и Москаленко потом объяснили, что Урбанский действительно подходит к роли, но может сыграть чересчур героически, очень сильно, отчего исчезнет мужиковатость и некая «заземленность» Егора.
Личная жизнь
Во время работы в Театре имени Станиславского у Евгения Урбанского и сводившей с ума многих мужчин красавицы Татьяны Лавровой, актрисы этого же театра, случился роман, который спустя несколько лет закончился разрывом – двум сильным, неординарным личностям было совсем непросто ужиться вместе.
Со своей новой любовью Дзидрой Ритенберг Евгений познакомился в 1960 году на Московском кинофестивале. В ту пору ей, уроженке латышского города Лиепаи, было 30 лет, и уже год как она была известна широкому кругу знатоков кино по роли горьковской Мальвы в фильме с одноименным названием. На фестивале в Венеции за эту роль ей был присужден кубок Вольпи, за который с ней соперничали такие звезды западного кино, как Марина Влади, Мария Шелл и Ясудзу Ямада.
С Урбанским Ритенберг познакомилась совершенно случайно - приехав в Москву из Риги вместе с подругой актрисой Вией Артмане, как-то вечером они сидели в дружеской компании, как вдруг отворилась дверь и в комнату вошел шикарно одетый Евгений. Чуть позже, подойдя к Дзидре, он сказал: "А я вас знаю", на что Дзидра ответила: "И я вас тоже". Так состоялось их знакомство.
Через три недели после их первой встречи Ритенберг положили в больницу, поскольку ей была запланирована операция на сердце. Урбанский, чуть ли не ежедневно навещавший ее, после выписки немедленно повел возлюбленную в загс, опасаясь, что, если не сделает этого как можно быстрее, Дзидра уедет к себе в Ригу и их роман завершится.
По воспоминаниям друзей, в повседневной жизни Урбанский был довольно общительным и взрывным человеком. Он прекрасно играл на гитаре, пел, о чем есть немало свидетельств людей, близко знавших его в то время. К примеру, его пению завидовал сам Владимир Высоцкий, в те годы делавший свои первые шаги в творчестве.
Ю. Никулин вспоминал: "Урбанский был незаменимым человеком в компании. Как он пел - никто не мог. Я любил петь под гитару, старался, но никогда не мог, как он..."
Различные творческие вечера, в которых Евгению приходилось участвовать, он не любил, но вовсе не по причине пренебрежения к зрителям, которые пришли на встречу с любимым кумиром, а виной тому была скромность актера, не считавшего себя кем-то выдающимся и откровенно стеснявшегося своей славы. Чтобы скрыть это свое состояние, Евгений, бывало, дерзил со сцены наиболее ретивым зрителям.
Но в семейной жизни Евгений словно преображался и становился совершенно другим человеком. По словам его жены Д. Ритенберг, он был добрым и хорошим мужем, называл ее ласковым именем Джуника.
Гибель актера
Жизнь актера оборвала нелепая случайность. Режиссер А. Салтыков (тот самый, который не утвердил Урбанского на роль Егора Трубникова) в своем новом фильме "Директор" предложил ему главную роль. На этот раз актеру предстояло перевоплотиться в директора автомобильного завода Зворыкина, прообразом которого был основатель ЗИЛа Иван Лихачев. Евгений, страстно желая после малоудачной роли в «Большой руде» и неполученной роли в «Председателе» реабилитироваться в глазах своих поклонников, с энтузиазмом принял предложение.
Натурные съемки в столице закончились в конце октября 1965 года, и в начале ноября все участники группы вылетели в Узбекистан. Стоит отметить, что все рискованные трюки в картине Урбанский исполнял сам, хотя у него и был постоянный дублер - спортсмен Юрий Каменцев. выехав рано утром на съемочную площадку в 40 километрах от Бухары, начали снимать проезд автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить ее. Наиболее сложным кадром в этой сцене был прыжок машины с одного из барханов. В этом не было ничего опасного, но, тем не менее, все же предложили, чтобы снимался дублер. Евгений, подойдя к кинокамере и посмотрев в глазок, сказал, что получится отличный крупный план и он его ни за что не уступит. Первый дубль прошел нормально. Но второй режиссер, который вел в этот день съемку, предложил сделать еще один дубль...
По воспоминаниям Юрия Каменцева, в тот роковой момент находившегося в одной машине с Урбанским, «машина легко рванулась с места, промчалась по настилу, на миг повисла в воздухе и вдруг накренилась и стукнулась передними колесами о песок. В следующее мгновение меня оглушила тупая боль... Чьи-то руки тащили меня по песку. Когда я открыл глаза, увидел перевернутый "газик", а под ним - Женю..."
Каменцев получил сотрясение мозга, а Урбанский со сломанными шейными позвонками был срочно госпитализирован в больницу, по дороге в которую он, к сожалению, скончался…
Гибель Урбанского породила массу всевозможных сплетен и пересудов. Одни судачили о том, что актер захотел заработать лишние 70 рублей и согласился исполнить опасный трюк самостоятельно, другие - что он и вовсе был пьян. Коллеги погибшего артиста были возмущены слухами. Вот что говорил А. Баталов: "Когда про Урбанского сказали, что он погиб, потому что был пьяный, ничего обиднее представить себе нельзя. Я один раз чуть не поругался с залом, чего никогда не делаю, потому что сплетня про Урбанского чудовищно несправедлива. Я-то знаю, что он был наидобросовестнейшим актером, что если он полез в эту машину, которая стала его могилой, то только для того, чтобы эти самые зрители поверили в его героя..."
Евгению Урбанскому было всего 33 года. Он так и не увидел свою дочь, родившуюся через несколько месяцев после его гибели и названную Евгенией в честь отца.
Интересные факты:
В театре одним из близких его друзей был Евгений Леонов. Вот что он вспоминал позднее об Е. Урбанском: "Мы дружили очень с Женей... Он любил приходить к нам на Вторую Фрунзенскую, но мы с ним часто ссорились... Я его вводил в "Ученика дьявола", и однажды он мне сказал: "Ты актер трюковых приемов, трюкач, нам, героям, сложнее..." И меня это так обидело... Конечно, он это сказал в запале, он был отходчивый и потом все время ко мне приставал: "Чего ты сердишься, за что ты сердишься?" А я не объяснял...".
1962 год принес Евгению Урбанскому звание заслуженного артиста РСФСР; кроме этого, он был принят в ряды Коммунистической партии, что было вполне логичным событием, учитывая сыгранных нашим героем идейных персонажей - Василия Губанова и Алексея Астахова.
Гибель Е. Урбанского поставила крест на съемках картины "Директор". Приказом председателя Госкино они были тут же запрещены, а группа распущена. Режиссер А. Салтыков, отлученный от режиссуры на полтора года, только в 1967 году, вновь вернувшись на съемочную площадку, снял фильм "Бабье царство". В 1969 году режиссер добился разрешения вновь ставить "Директора"; на этот раз в роли Зворыкина снялся Николай Губенко. Фильм вышел на экраны страны и был неплохо принят публикой.
В 1968 году на экраны страны вышел документальный фильм режиссера Е. Сташевской-Народицкой "Евгений Урбанский".

В театре им. Я. Купалы проработала почти 70 лет. Сыграла огромное количество ролей. Но все они были крошечные, эпизоды, главных ролей почти не было.
В конце жизни ее стали называть «легендой белорусской сцены», «самой народной артисткой», «талисманом Купаловского театра».
Кто это? Одна из самых знаменитых и прославленных белорусских женщин XX века, актриса Стефания Станюта.
Одно из ярких воспоминаний моего детства. Мне лет 5-6. Мы живем на ул. Советской, напротив Дома Правительства. И однажды к нам приходит очень колоритный пожилой мужчина с большими седыми усами; в кепке, надетой на бок, как берет. Он – художник и по совместительству учитель рисования в школе. Пришел он к нам с каким-то общественным поручением, что-то вроде переписи населения. Говорит комплименты моей маме и просит разрешения написать ее портрет. Мама не соглашается – папа был слишком ревнив. Но этот эпизод в моей памяти остался. Художника звали Михаилом Петровичем Станюта. Он был отцом актрисы Стефании Станюты.
Он был достаточно известным художником. Отец актрисы прожил тоже длинную жизнь – 93 года. Один из самых лучших портретов художника Михаила Станюты – это портрет его дочери, актрисы Стефании, который хранится в Художественном музее.
Эта актриса ни на кого не похожа. У нее очень интересное, какое-то неправильное лицо. Несколько мелкие черты, нос, с легкой горбинкой, такой бывает только у царственных особ и греческих богинь. Такие лица можно встретить на портретах Раннего Возрождения. С годами на этом лице стали появляться морщины, но оно стало еще более прекрасным.
А еще у актрисы были поразительные глаза. В зависимости от того, кого она играла, они становились то колючими, злыми, то полными неудержимого гнева, то вселенского прощения. А в жизни в этих глазах всегда читались доброта и необыкновенное участие. Да, Стефания Михайловна была не только талантливой актрисой, но и добрым, очень хорошим человеком.
Актеры, которые работали со Станютой, просто души в ней не чаяли. И не потому, что она всем и всегда одалживала деньги и никогда не настаивала, чтобы ей отдавали долг. Ее любили в театре за то, что она была очень светлым человеком.
И сегодня о ней вспоминают с необыкновенной теплотой. За всю жизнь она никогда ни об одном актере не сказала ни одного плохого слова, никогда не участвовала в театральных разборках. А еще она не умела, как некоторые другие артистки, «работать локтем», не умела и не хотела никого подсиживать, сплетничать «выбивать» себе роли. Никогда, ничего для себя не просила. Потому многие роли в театре, которые она могла бы блистательно сыграть, проходили мимо нее. Небольшие роли, эпизоды она играла на протяжении не лет, а десятилетий.
И, я думаю, за это смирение, за эту покорность, может быть, Господь Бог и вознаградил ее на склоне лет, когда она была уже очень немолода, и могла уже по возрасту играть только старух и бабушек, и к ней пришла эта Всесоюзная, оглушительная слава.
Актриса родилась в Минске 13 мая 1905 года. Кстати, в один год с ней родилась звезда мирового кино Грета Гарбо. Стефания Михайловна знала Грету Гарбо по экрану, восхищалась, как все, ее красотой. Себя красавицей никогда не считала. Хотя всегда гордилась своей фигурой. До конца дней была высокой, стройной. Много двигалась, ходила, немного ела, в еде всегда была неприхотлива, готовить не любила, да, в общем, было и некогда. Вся жизнь была посвящена работе, театру. И, тем не менее, иногда напоминала актрисам в театре: «Съела порожное – стой полчаса у стены».
Конечно, как всем женщинам, ей хотелось быть красивой. И потом кто-то из близких вспоминал, что однажды, смотря фильм со своим участием, актриса просто плакала, увидев себя лежащей в гробу. А когда ее показали на экране сутулой, сгорбленной (по замыслу режиссера это нужно было чтобы подчеркнуть контраст между ней и главной героиней) Станюта сказала: «Что же меня такой старой и некрасивой показывают. Я же тоже хочу быть красивой».
Отец Стефании (а так ее назвали в честь бабушки, матери отца) был художник, а мама – красивая, статная женщина, была не очень грамотной, до замужества работала прислугой в богатых домах. Молодая семья жила очень небогато. В доме всегда пахло не едой, а скипидаром, свежими красками, деревом от подрамников. Чтобы были какие-то деньги, мама пыталась перепродавать соль и сметану. Сметану покупала у крестьян в Лошице, а продавала на базаре в Минске. Зарабатывала на этом копейки, но и им была рада. А дома, чтобы забелить борщ, соскребала сметану со стен бидончика. Отца почти никогда не было дома. Он был то в Москве, то работал в Минске – где-то рисовал. Для него искусство всегда было важнее житейских забот.
Стефания училась в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Ей даже повелось побывать на встрече царя Николая II; стоя с другими ученицами на пригорке на Соборной площади (сегодня Площадь Свободы) она видела, как царь со свитой подъезжал к дому губернатора.
Будущей актрисе было 14 лет, когда она пришла в Товарищество белорусской драмы и комедии, которым руководил Флориан Жданович, и стала работать там статисткой, хористкой и танцовщицей. А потом, прибавив себе несколько лет, вместе с подругой она уезжает учиться театральному мастерству в Москву.
Был ноябрь 1921 года. Студийцы жили в общежитиях, в служебных помещениях кинотеатра «Арс» на Арбате, потом в старинных зданиях у Красной Площади. К ребятам в гости заходили, бывая в Москве, белорусские поэты, писатели: Я. Колас, З. Бядуля, Т. Гартцы. У Стефании был маленький альбомчик (он хранился у нее много лет), куда она просила гостей из Минска написать несколько слов. Стих написал Т. Гартны, автограф «На добрую память» оставил З. Бядуля.
Жили студийцы почти впроголодь. Есть было нечего. Вся еда – хлеб и маргарин. Еще разводили в воде муку. Но голода никто не замечал. Жили высоким искусством. А оно было рядом. МХАТ. Спектакли Станиславского и Нимировича-Данченко. Василий Качалов, про которого говорили, что у него белорусские корни, Михаил Чехов, Айседора Дункан, фантазии, лицедейство, условности спектаклей В. Мейерхольда. «Лес», «Даешь Европу». Первые постановки Вахтангова, талантливая, ни на кого не похожая Алиса Коонен.
Имели успех и спектакли на родном языке белорусских студийцев. «Царь Максимилиан», «Сон в летнюю ночь». Спектакли насыщены «революционностью», переносом действия в сегодняшний день, поиском новых форм, смелым вызовом классическим принципам. В 1924 году спектакль белорусской студии «Преисподняя» даже собирались повезти на фестиваль в Париж, но в последний момент поездка отменилась.
Московские критики отмечали в игре белорусских молодых артистов непосредственность, искренность, особый «наив».
В годы учебы в Москве Стефания влюбилась и вышла замуж за актера из этой же студии Василия Роговенко. Дирекция выделила молодоженам по 10 рублей. На эти деньги Стефания купила себе туфли-лодочки и фильдеперсовые чулки. В них и репетировала. Василий был высокий, тонкий, почему-то его дразнили «Миногой во фраке». Молодые вместе играли в спектакле «Царь Максимилиан». А летом, когда были каникулы, впервые поехали на море, в Крым. Там объедались борщом и белым хлебом.
Тот короткий отдых с любимым Стефания будет вспоминать часто. Но этот союз пролиться не так долго. С театром, это будет уже в Витебске, Василию придется тоже расстаться. Он был излишне веселый, шумный, любил рассказывать анекдоты. А времена были суровые. И вот однажды и рассказал то, что рассказывать было нельзя. И «загремел» в лагерь, в Магадан, на 13 лет. Потом кому-то рассказывал, что выжил только потому, что все 13 лет комиковал, потешал заключенных и начальство разными шутками, сценками, байками.
Потом он вернется в Витебск, появится семья, дети. Будет несколько попыток покончить жизнь самоубийством. Лагерная жизнь раздавила, сломала этого человека. Потом пришла бумага, что он реабилитирован, что состава преступления не было.
В 1926 году студийцы из Москвы переехали в Витебск и там создали Второй драматический театр. Сегодня – это театр им. Я. Коласа. С молодыми артистами в Витебск приехали и московские режиссеры. Но в театральные дела слишком активно вмешиваются местные чиновники. Так, секретарь обкома партии настоятельно рекомендует театру события древнегреческой пьесы «Психея» повернуть к революции. И превратить Психею в передовую рабочую, обязательно с красной косынкой на голове. И московские режиссеры уезжают.
В Витебск приезжает поэт-трибун Владимир Маяковский. Цель его поездки – распространение своего революционного журнала «Леф». Маяковский выступает в театре. Стефания под большим впечатлением от выступления поэта, просит у него автограф. Купит журнал «Леф» и на его обложке поэт нарисует цветок с пятью лепестками и летящих птиц.
В Витебске, в театре Стефания играла довольно много. «Там я была звездой» – будет вспоминать она потом. Она играла в самых разных пьесах: от комедий до античных трагедий. Зрителям запомнилась ее Татьяна из пьесы «Разлом».
А потом, в 1931 году, актриса переезжает в Минск и начинает работать в театре им. Я. Купалы, где проработает до конца своей жизни. И, хотя уже тогда было понятно, что Стефания очень хорошая актриса – пластичная, темпераментная, эмоциональная, великолепно владеющая словом, жестом, мимикой – играть ей давали роли второстепенные. Лишь Леонид Рахленко в своем спектакле «Волки и овцы» по Островскому доверил молодой актрисе роль Глафиры. Красивую, хитрую, коварную Глафиру Станюта сыграла превосходно, а потом снова играла маленькие роли: второго, третьего планов.
В 1939 году в театре появился знаменитый спектакль по пьесе К. Крапивы «Кто смеется последним». Стефания замечательно, хлестко, ипровизационно сыграла секретаршу-машинистку Зину Зелкину.
В 1934 году Стефания Станюта вышла замуж. Муж, Александр Кручинский – кавалерийский офицер, обучал артистов вольтижировке на лошадях. В 1936 году родился сын Александр, который стал ученым, доктором наук, литературоведом. Необыкновенно любил мать, был очень на нее похож. Написал две книги, посвященных матери. Но брак с Александром Кручинским тоже был не очень долгим.
Когда началась война, театр Янки Купалы был на гастролях в Одессе. Из Одессы артистов эвакуируют в сибирский город Томск. А сын Саша остался с отцом в Минске. Они не успели уехать. Бывший муж и уже бывший офицер работает на бирже труда, помогает партизанам. Но так как он был в оккупации, его судят, отправляют в лагерь, в Воркуту. Там он погибает.
В Томске, и это было удивительно, в зале всегда было много публики, билеты доставали с трудом. Играли Купаловскую «Павлiнку», его же «Прысмакi». Кроме спектаклей, Стефания часто выступала в госпиталях перед ранеными.
А тогда, когда артисты возвращались из Томка домой, случится авария. Поезд сойдет с рельс. Несколько артистов погибнет. Стефания выживет чудом – у нее действительно был ангел-хранитель. Накануне она поменялась местами с артистом, который погиб.
И вот, Минск. Наконец, она смогла обнять отца, сына, который так вырос за годы разлуки. Теперь с сыном она старается не расставаться. Всегда берет его с собой на летние гастроли. Много работает, ведь нужно зарабатывать деньги. С удовольствием записывается на радио. «Я была тогда королевой радио». Если не было вечернего спектакля, обязательно шла с сынов в кино. Тогда было много трофейных фильмов. «Наверно, я была очень беспечна – продукты надо было добывать, деньги. Обогреться, одеться. А мы шли с сыном в кино».
И в театре радовалась каждой, пусть снова совсем маленькой, роли. Замечательно играла в спектакле «Последняя жертва» старую ключницу Михеевну. Роль проходная. Если этот персонаж выбросить из пьесы, никто даже не заметит. Но Стефания Михайловна сыграла эту роль так, что ни выбросить, ни забыть ее было невозможно.
Запомнилась актриса в грузинской пьесе «Я – бабушка» И. Думбадзе. Играла бабушку сочно и выразительно; в этой роли был и юмор, и трагизм. Когда грузины приходили на этот спектакль, они были уверены, что актриса, играющая эту роль, – грузинка.
И, конечно, подарком судьбы стал для Стефании Станюты спектакль «Гарольд и Мод», поставленный тогда совсем юным режиссером Н. Пинигиным. Странная пьеса, странные герои, чудаковатые. Они влюблены друг в друга. Ей – 80, ему нет и 20. Партнерами были И. Денисов и В. Манаев, они играли в очередь. Спектакль шел на малой сцене. И у актрисы, наконец, была главная роль. Все привыкли, что Станюта на сцене – это сапоги, ватник, платок. А тут – Лондон, шампанское, музыка, танец. Стефания Михайловна очень любила свою «Мод», много играла этот спектакль на гастролях.
Впервые в кино Станюта сыграла еще в 1958 году. Но много сниматься стала в 70-80-е годы. Она сыграла около 60 ролей в кино и на ТВ. «Люди на болоте» режиссера В. Турова, любимый многими фильм «Белые Росы» И. Добролюбова.
И главный фильм актрисы, который сделал ее звездой, – «Прощание с Матерой»
Режиссер Лариса Шепитько, начинавшая эту картину и вскоре трагически погибшая с членами съемочной группы в автомобильной катастрофе, пригласила Стефанию Михайловну фактически без проб, хотя славилась своей дотошливостью в выборе актеров. Почему она выбрала белорусскую актрису на роль сибирской крестьянки Дарьи – загадка. Говорят, ее поразило лицо актрисы. И еще у Станюты была невероятная органика.
Когда, после гибели Шепитько, картину стал снимать ее муж Элем Климов, он поменял почти всех актеров, оставил только Станюту.
Почему «Прощание с Матерой»? Матера – это деревня, на острове, который из-за строительства гидроэлектростанции должен быть затоплен. И это – трагедия для ее жителей, которые вынуждены сжигать свои дома и оставить под водой родные могилы.
Дарья, перед тем, как дом ее будет сожжен, чисто его моет, белит печь, украшает горницу цветами. Как она смотрит на свой дом, когда его жгут. Это забыть невозможно.
Этот фильм показывали во многих странах. Правда, в США его почему-то представляла не Станюта, а актриса Л. Чурсина, не имеющая к этому фильму никакого отношения.
После шумного успеха в фильме «Прощание» Стефания Михайловна оставалась такой же скромной, даже немного застенчивой. Единственное, она стала часто уезжать на съемки, стала ездить по кинофестивалям, и стала дороже одеваться.
К одежде актриса всегда была довольно равнодушна. И одеваться ей часто помогала ее любимая невестка – красавица и умница Ирина, кстати, тоже профессор и доктор наук. В гардеробе актрисы появились роскошная дубленка, модные пальто, шуба, которую она стеснялась носить. Но она все равно всегда вспоминала свои довоенные платья из отбеленного льна, которые ее отец расписал орнаментом, похожим на тот, которым украшены Слуцкие пояса.
У актрисы было увлечение: где бы она ни была, она собирала желуди, ягоды рябины, шиповника, семена экзотических фруктов, добавляла к ним фасоль, кукурузу и мастерила из всего этого украшения, которыми щедро одаривала своих друзей и знакомых.
Стефания Михайловна была хлебосольной хозяйкой, сама могла выпить немного шампанского или ликера, и за разговорами могли просидеть до 2-3 ночи. Станюта предпочитала общаться с теми, кто моложе ее. Учила молодых актрис как нужно смеяться, чтобы не появлялись морщины, и как фигуру сберечь.
«Я никогда не чувствовала своего возраста. Никогда!» – скажет актриса незадолго до смерти, когда ей уже исполнилось 95 лет.
Жизненную энергию она брала у природы. Я никогда не забуду, как встретилась с ней в парке, и как она учила меня обнимать деревья, чтобы заряжаться от них.
Улыбалась каждому новому дню, как мало кто умела радоваться жизни. Гордилась своим сыном, любила невестку и внука, уже появилась правнучка – Мелитина, вот только порадоваться ее спортивным успехам в гимнастике актриса не успела.
Стефания Михайловна Станюта очень достойно прожила свою жизнь. Никогда никому не завидовала, никогда никого ни о чем не просила.
Удивительная женщина, от которой будто исходил какой-то внутренний свет. Общаться с ней было великое счастье. Сегодня она осталась для нас только на экране и в памяти.
Элеонора Езерская

1958 — Красные листья
1958 — Счастье надо беречь
1958 — Часы остановились в полночь
1959 — Строгая женщина
1960/1961 — Первые испытания
1964 — Письма к живым
1967 — Дом и хозяин
1969 — Я, Франциск Скорина…
1970 — Пятёрка отважных
1971 — Запрос
1971 — Могила льва
1973 — Тёща
1974 — Великое противостояние
1974 — Мы — хлопцы живучие
1974 — Приключение в городе, которого нет
1976 — Воскресная ночь
1976 — Память земли
1976 — Тревожный месяц вересень
1976/1976 — Время выбрало нас
1977 — Воскресная ночь
1977 — Воспоминание...
1977 — Про Красную Шапочку
1978 — Поговорим брат...
1978 — Торговка и поэт
1979 — Родное дело
1980 — Атланты и кариатиды
1980 — Возьму твою боль
1980 — Половодье
1980 — Третьего не дано
1981 — Единственные мужчина
1981 — Затишье
1981 — Оленья охота
1981 — О тебе
1981 — Люди на болоте
1981 — Прощание — Дарья
1981 — Родник
1982 — Живая радуга
1982 — Чужая вотчина
1983 — Сад
1983 — Белые росы — Киселиха
1983 — Плыви, кораблик…
1984 — Неизвестный солдат
1984 — Отряд
1984 — Радуница
1984 — Что у Сеньки было
1985 — Мама, я жив
1985 — Поклонись до земли
1985 — Не ходите, девки, замуж
1986 — Не забудьте выключить телевизор
1986 — Первоцвет
1987 — Нетерпение души
1988 — Генеральная репетиция
1988 — Эти... Три верные карты...
1988 — Мудромер
1989 — Хочу сделать признание
1990 — Мудромер (фильм-спектакль)
1990 — Небылицы про Ивана
1990 — Плач перепёлки
1991 — Царь Иван Грозный
1991 — Изгой
1992 — Цена головы
1993 — Истоки
1993 — Силуэт в окне напротив
1993 — Чёртовы куклы
1994 — Времена года
1994 — Лето любви
1995 — Игра воображения
2001 — Курортный роман

В своей книге "Эпоха и кино" Григорий Александров написал, что родился 10 января 1903 года в Екатеринбурге, в семье горнорабочего. По другим сведениям, отец его Василий Григорьевич Мормоненко был хозяином большой гостиницы и ресторана "Сибирь". Согласно семейному преданию, он выкрал из отчего дома невесту (Анфиса Григорьевна происходила из знатного рода сибирских татар).

Гриша в двенадцать лет был определен на работу в Екатеринбургский оперный театр. Он был рассыльным, помощником бутафора и осветителя, а после победы Советов поступил на курсы режиссеров Рабоче-крестьянского театра при Губнаробразе.

Во время наступления на Екатеринбург адмирала Колчака к их дому прибился крепенький, сердитого нрава паренек. Это был будущий режиссер Иван Пырьев. В ноябре 1919-го после отступления Колчака Гриша с Ваней принялись налаживать художественную самодеятельность в местном клубе.

В конце лета 1921 года в Екатеринбург на гастроли приехала студия Художественного театра. Игра актеров так захватила Александрова и Пырьева, что оба решили ехать в Москву учиться театральному искусству. Осенью они были приняты в Первый рабочий театр Пролеткульта.

Одним из самых популярных в то время был ансамбль "Синяя блуза". В нем играла Ольга Иванова, ставшая женой Александрова. 19 мая 1925 года появился на свет сын Дуглас. Родители назвали его в честь американского киноактера Дугласа Фербенкса, приезжавшего в Москву.

Александров помогал Эйзенштейну в съемках фильмов "Стачка" (1924) и "Броненосец Потемкин" (1925), причем в последнем он сыграл роль офицера. При работе над фильмами "Октябрь" (1927) и "Старое и новое" (1929) Александров уже был соавтором и сорежиссером Эйзенштейна.

Летом 1929 года по распоряжению наркома культуры Луначарского Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ отправились в Европу и Америку для пропаганды советского киноискусства.

1930-й год они встречали в Париже. Леонард Розенталь, один из богатейших ювелиров Франции, заказал фильм, в котором главная роль отводилась Маре Владимировне Розенталь. Предложение было принято. Александров с Тиссэ на студии "Бийанкур" сняли "Сентиментальный романс".

После этого была Америка. Важную роль в судьбе Александрова сыграла встреча с Чарли Чаплиным. В Голливуде они много времени проводили вместе, плавали на яхте. Дружба эта продолжалась многие годы. После войны Александров, выезжая за границу, всегда находил возможность навестить Чаплина в Европе.

В августе 1932 года Александров вернулся в Москву. Его жена к этому времени сблизилась с актером Борисом Тениным, и Григорий Васильевич с ней развелся.

Разошлись его пути и с Эйзенштейном. Александрову хотелось самостоятельности. Он уже сделал по личному указанию Сталина 22-минутный документальный фильм "Интернационал" (1932), который склеил из хроники, постановочных съемок и кусков "Октября".

Вместе со сценаристом Н. Эрдманом и композитором И. Дунаевским Александров написал либретто к первой советской музыкальной комедии о пастухе, ставшем известным музыкантом. Роль влюбленного пастуха Эрдман изначально выстраивал на Утесова, солиста ленинградского мюзик-холла. К тому же в расчет бралась его знаменитая команда музыкантов.

Актрису на роль главной героини Александров долго не мог найти. Наконец ему посоветовали посмотреть в Музыкальном театре спектакль "Перикола" с Любовью Орловой в главной роли. Григорию Васильевичу актриса сразу понравилась, и вскоре он утвердил Орлову на роль Анюты.

"Веселые ребята" вышли на экраны в 1934 году. За рубежом фильм демонстрировался под названием "Москва смеется". На Венецианском фестивале он получил главный приз. Чарльз Чаплин заявил, что Александров открыл для американцев новую Россию. "Вы думаете, — писали газеты, — что Москва только борется, учится, трудится? Вы ошибаетесь... Москва смеется! И так заразительно, бодро и весело, что вы будете смеяться вместе с ней!" А парижская пресса удивлялась: "Какой запас веселости у этих русских! Сколько жизни и радости!"

На родине фильм многие ругали. Нападки прекратились после того, как картину одобрил Сталин: "Хорошо! Я как будто месяц побыл в отпуске..." Александрова наградили орденом Красной Звезды. Так что Любовь Орлова выходила замуж за победителя.

А затем был "Цирк" (1936) — произведение столь же комедийное, сколь и драматическое, подлинно новаторское. В главной роли американки Марион Диксон вновь блистала Орлова. Так же, как и "Веселые ребята", "Цирк" снимался уже под готовую фонограмму. "Так делают в Америке", — говорил Александров, и ему верили, хотя в Америке в то время под фонограмму снимал лишь Дисней.

Пять миллионов человек посмотрели "Цирк" только за первый месяц в Москве и Ленинграде. На Международной выставке в Париже в 1937 году фильм был удостоен высшей награды.

В 1936 году Александров (совместно с С. Гуровым и С. Бубриком) снял документальный фильм "Доклад Сталина И.В. о проекте Конституции СССР". Воспользовавшись синхронной звуковой съемкой выступления Сталина, он дополнил ее хроникой, постановочными досъемками...

Затем Александров выпускает комедию "Волга-Волга" (1938), в которой мягкая лирика сочеталась с сатирическими эпизодами, бичующими бюрократизм. Александров вновь обращался к приемам яркой эксцентрики. Музыка Дунаевского активно участвовала в развитии драматургии фильма.

Говорят, Сталин любил перед сном посмотреть две-три части из "Волги-Волги". А в 1942 году он послал копию фильма Рузвельту. Американский президент, посмотрев картину, якобы сказал: "Сталин намекает, что мы ужасно затягиваем дело с открытием второго фронта".

Война застала Александрова и Орлову на отдыхе под Ригой. Они спешно возвратились в Москву.

В июне большинство мужчин Московского дома кино составили отряд противовоздушной обороны. Во время одного из налетов Александров получил контузию и повредил позвоночник. А через несколько дней этот мужественный человек уже снимал сюжет для "Боевого киносборника".

В конце октября 1941 года вместе с другими сотрудниками "Мосфильма" Александров и Орлова были эвакуированы в Алма-Ату. Вскоре Григория Васильевича направили в Баку руководить местной студией.

Александров вместе с В. Большаковым выпустил фильм "Каспийцы" (1944). По мнению критика К. Потехина, в этой ленте мастера есть гениальные кинематографические фрагменты: "Например, в монтажный образ паники бакинцев перед фашистской бомбардировкой, развивавшийся под тревожную, динамичную музыку, режиссер ни с того ни с сего вклинивает кадр с собакой, взбегавшей на судно по трапу. Кроме собаки, в кадре нет ни единой живой души, поэтому моментально возникает головокружительное ощущение леденящего ужаса, полного одиночества и незащищенности перед лицом неотвратимой безжалостной силы. Этот случайный пробег, длящийся одну-две секунды, потрясает даже сейчас.

Или уже ближе к финалу Александров показывает, как фашисты, в отчаянии от неминуемого поражения, бомбят Астраханский заповедник. В план с взлетавшим от взрыва столбом воды он врезает другой план с неведомо откуда взявшейся птицей, которая медленно, подвернув длинные ножки, падает от ударной волны взрыва. Антивоенного образа такой потрясающей силы в отечественном кино лично я более не встречал".

В сентябре 1943 года Александрову было предписано возвратиться в Москву — в должности руководителя "Мосфильма". После непродолжительного директорства он ставит комедию "Весна" (1947) с музыкой Дунаевского. Орлова исполнила сразу две роли — жизнерадостной актрисы Веры Шатровой и суровой женщины-ученого Ирины Никитиной. Осознав свое удивительное внешнее сходство, женщины меняются местами. Картина в техническом отношении задумывалась довольно сложной, несколько эпизодов пришлось снимать на пражской студии "Баррандов-фильм".

Через несколько дней после приезда в Прагу Александров, Орлова и исполнитель главной мужской роли Черкасов попали в аварию — вынырнувший из-за поворота грузовик врезался в их машину. Если Александров отделался легкими ушибами, то Орлова и Черкасов угодили в больницу.

"Весну" смонтировали в сжатые сроки, чтобы представить на конкурсный просмотр Венецианского фестиваля 1947 года. Картина была отмечена премией. Орлова разделила звание лучшей актрисы года с Ингрид Бергман. Успех сопутствовал "Весне" и на международных фестивалях в Марианских Лазнях и Локарно. Григорий Александров был удостоен звания народного артиста СССР (1948).

В начале 1990-х годов фильм показали в рамках Лейденского фестиваля искусств. Немецкий киновед Уве Шпильман назвал Александрова предтечей постмодернизма, отметив изощренность его кинематографических отсылок и цитат. Другие критики утверждают, что "Весна" — несомненное предвестие "8 1/2" Ф. Феллини, фильмов Антониони и Вендерса...

В 1954 году Григорий Васильевич вступил в Коммунистическую партию. Он успешно преподавал во ВГИКе (1950-1957), стал профессором, с удовольствием писал статьи, читал чужие сценарии, заседал в президиумах, вместе с Орловой представительствовал в международных жюри. В 1958 году он снял фильм "Человек человеку...", а в 1960-м — "Русский сувенир". Обе картины оказались неудачными.

В 1963 году Александров поставил на сцене Театра Моссовета пьесу Дж. Килти "Милый лжец". В ее основе — переписка Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбелл. Естественно, главная женская роль была за Орловой. Премьера "Милого лжеца" прошла в Выборгском дворце культуры при аншлаге в двухтысячном зале. Успех был полный — занавес для выходов на аплодисменты давали около тридцати раз.

Больше Александров не ставил комедий. Он писал мемуары, выступал на юбилейных вечерах, открывал мемориальные доски. В содружестве с Д. Васильевым он снял телефильмы "Ленин в Швейцарии" (1965) и "Накануне" (1966). Еще один телефильм "Десять дней, которые потрясли мир" (1967) был создан им вместе с английским кинематографистом М. Дарлоу.

Александров и Орлова очень любили свою дачу во Внукове. Они жили замкнуто и всегда обращались друг к другу только на "вы". Детей у них не было. На огонек к ним заглядывали старые друзья — Фаина Раневская и Ростислав Плятт.

Последний художественный фильм Александрова назывался романтично: "Скворец и лира" (1974). Орлова играла в нем разведчицу Людмилу Грекову. Несмотря на все ухищрения актрисы, скрыть возраст не удалось. Картину положили на полку кинохранилища.

Когда Александров узнал о том, что у жены обнаружен рак, он сказал: "Хорошо, что она первая..." Орлова ушла из жизни в январе 1975 года. А в сентябре 1978-го умер от инфаркта сын Дуглас. Григорий Васильевич заключил брак с его вдовой Галиной и сделал ее своей наследницей. Она ухаживала за пожилым режиссером, перепечатала его дневники, привела в порядок архив. Александров умер в больнице 16 декабря 1983 года. Его положили на обследование в Кремлевку, и все произошло очень быстро — инфекция в почках. В том же году вышел его последний фильм "Любовь Орлова", снятый в содружестве с Еленой Михайловой.

1927 — Октябрь (сорежиссёр)
1929 — Старое и новое
1930 — Спящая красавица (сценарий)
1930 — Сентиментальный романс / Le Romance sentimentale
1932 — Интернационал
1934 — Весёлые ребята
1936 — Цирк
1937 — Доклад тов. Сталина о проекте Конституции СССР на VII Чрезвычайном Съезде Советов
1938 — Волга-Волга
1938 — Первое мая
1940 — Светлый путь
1940 — Время на солнце (документальный)
1943 — Одна семья
1944 — Каспийские люди
1947 — Весна
1949 — Встреча на Эльбе
1952 — Композитор Глинка
1958 — Человек человеку
1960 — Русский сувенир
1965 — Перед Октябрём
1965 — Ленин в Швейцарии ТВ
1974 — Скворец и Лира
1979 — Да здравствует Мексика!
1983 — Любовь Орлова (документальный)

Орловы - один из двенадцати старейших русских дворянских родов. Среди славных сынов этой семьи был тот самый Григорий Орлов, который участвовал в дворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II и принимал участие в убийстве двух императоров, Петра III и Павла II. Императрица к тому же страстно любила его, и он был усыпан коронованной любовницей несметным количеством титулов, должностей и чинов. В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Михаил Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более двадцати портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи "Бориса Годунова"! Она стоит в ряду обворожительных, женских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой...

Отец, Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду.

Две сестры, две судьбы... тоненькая, изящная Нонна - в раевскую породу и крепенькая Любочка - в орловскую. Было в ней какое-то лобастое упорство. Чуть позже она стала заниматься музыкой, брать уроки драматического и балетного искусства, мечтая стать актрисой... А пока сестры Орловы носили по утрам в Москву молоко. От тяжести бидонов суставы краснели и распухали. Любочка потом свои руки не любила и прятала - вы никогда не увидите их в кадре.

Успешный дебют

Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.

Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.

Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".

Фильмы Александрова

Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова "Веселые ребята". Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие советского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин собственноручно вписал в этот блистательный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот главный герой комедии Леонид Утесов, под которого делался фильм, не получил ничего, кроме фотоаппарата...

Следующим фильмом был "Цирк", основой которого явился мюзикл "Под куполом цирка" Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию.

Неизменную команду - режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача - окрестили орловскими рысаками, поскольку зрители раз и навсегда приняли "Цирк" как фильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. Она стала любимой актрисой Сталина. Наверное, именно это и дало возможность Александрову и Орловой полностью реализоваться в те годы. И выжить... Когда вышел фильм "Волга-Волга", Сталин на даче часто устраивал его просмотры, на которые приглашались самые избранные. Но Любови Петровны среди них не было. Как-то так повелось, что она изначально не стала посещать кремлевские и неофициальные приемы, а потом это уже было обыкновенно. "Орловой нет?" - "Орлова занята!"

Другие роли в кино

Любовь Орлова была очень красивой и талантливой, обладала безупречным мастерством, прекрасно пела и танцевала. Она стала одной из самых популярных и любимых актрис конца тридцатых - начала сороковых годов. Вначале она играла только комедийные роли, которые и принесли ей известность.

Героини Любови Орловой - американская актриса Марион Диксон из фильма "Цирк" (1936), почтальон Дуня в "Волге-Волге" (1938), ткачиха Таня в фильме "Светлый путь" (1940), профессор Никитина в комедии "Весна" - были разными по характеру, специальности, образу жизни, но у всех них было одно общее: все они создавали облик времени, где торжествовало добро и справедливость, где исполнялись все мечты и сбывались желания. Эти фильмы напоминали красивые сказки со счастливым концом, которые происходили как бы в реальной жизни, где-то рядом.

Героини Любови Орловой были близкими и понятными миллионам зрителей, и они с восторгом следили за всеми перипетиями их экранной жизни.

Зрители больше знают Любовь Орлову по ее комедийным ролям, однако она так же успешно работала над драматическими образами - Паолы Менотти в картине режиссера Рошаля "Дело Артамоновых" (1941), журналистки Дженет Шервуд в фильме режиссера Александрова "Встреча на Эльбе" (1949). В годы войны Любовь Орлова снялась в нескольких боевых киносборниках.

Любопытно, что Любовь Орлова сохраняла верность одним и тем же режиссерам и старалась их не менять. Причина была простой. Она легко усваивала замечания режиссеров и в то же время могла проиграть весь рисунок фильма или спектакля, каждый раз становясь как бы соавтором постановщика. Но такое ей мог позволять далеко не каждый режиссер, поэтому их выбор в творческой жизни актрисы был весьма ограничен.

По сравнению с другими актрисами (скажем, Мариной Ладыниной, которая также обладала незаурядной внешностью и талантом) Любовь Орлова всегда выигрывала. Она находилась на экране в постоянном действии, кроме того, каждое ее движение было филигранно точным, продуманным, осязаемым. Несмотря на то, что все ее героини совершенно разные, иногда кажется, что актриса всегда играла только саму себя.

В последнем фильме "Скворец и Лира" Любовь Орлова сыграла роль советской разведчицы, вся жизнь которой проходит перед зрителями. Этот образ как бы соединил в себе знакомые черты всех героинь Любви Орловой, которые актриса обогатила новыми красками. Здесь в полной мере раскрылся драматический талант актрисы, поскольку она впервые не пела и не танцевала на экране. Все свое внимание она сосредоточила на внутренних переживаниях своей героини.

Последние годы жизни

В последние годы жизни актриса почти перестала сниматься в кино и работала в Московском театре имени Моссовета (с 1947), где создала ряд замечательных актерских работ в спектаклях режиссера Юрия Завадского. Одна из них - роль миссис Сэвидж в спектакле "Странная миссис Сэвидж".

Актриса Наталья Богунова, которой посчастливилось работать вместе с Орловой, рассказывает о ней с неподдельным восхищением: «Орлова была звезда. <…> Вот мы ездили в Ростов-на-Дону на сбор урожая. Я была ведущей концерта, и она с одной чечеткой в своем номере, так ее отчечечит, люди просто вообще там умирали от восторга. Ей было около 70. Но она была независима в театре. Она была актрисой вне интриг».

В последние месяцы жизни, уже в больнице, перерыв весь мировой драматургический материал, Любовь Петровна выбрала к своей следующей постановке пьесу румынского автора Аурэла Баранчи "Травести" (или "Маска"). Ее героиня - театральная прима, в первом акте предстает в возрасте сорока лет, во втором ей уже за восемьдесят, а в перспективе - она и вовсе бессмертна. Смерть Орловой оборвала эти планы неувядающей актрисы, и в гроб она положила плохую копию Любочки, как бы из мести за то, что та так долг ускользала от ее зловещего оскала.

Личная жизнь. Звездная пара

Весной 1933 года молодую актрису Музыкального театра Любовь Орлову пригласили на кинопробы в один из павильонов "Мосфильма". До этого ей с кинематографом не везло, да и сейчас, когда на нее напялили нелепую широченную юбку и полосатые чулки, заплели две торчащие, как рожки, дурацкие косички и, не объяснив толком, что требуется, повели в фотостудию, она поняла, что предлагаемая роль невелика и неинтересна, ей совершенно не подходит, и хотела только одного - чтобы этот маскарад скорее кончился.

Но уже через минуту после пробы она знала, что готова сниматься в этом фильме в любой роли, пусть даже в эпизоде - как угодно, в чем угодно, лишь бы сниматься и чтобы это началось как можно быстрее и продолжалось как можно дольше...

Человек, ненадолго появившийся в студии на пробах фильма "Джаз-комедия", был тогда молод, быстр, насмешлив и, надо сказать, совершенно не догадывался о том впечатлении, которое произвел на актрису. Спустя двадцать лет она сказала об этой встрече: "Я увидела голубоглазого золотоволосого бога, и все было кончено".

Автору и режиссеру первой советской музыкальной "Джаз-комедии", прогремевшей впоследствии на весь мир под названием "Веселые ребята", Григорию Васильевичу Александрову, было в ту пору 30 лет. Орловой на год больше...

Впрочем, судьбе еще хотелось поиграть с ними в кошки-мышки, подразнить встречей-невстречей, и неизвестно, чем бы все закончилось, если бы поиски героини не привели Александрова в Музыкальный театр Немировича-Данченко на спектакль "Перикола", а потом и за кулисы, чтобы познакомиться с актрисой Орловой, исполнявшей главную роль. Она не напомнила ему о тех, кажется, не очень удачных кинопробах. Зачем? Конечно же, он не запомнил их первую встречу... Зато теперь рассыпался в комплиментах.

Александров пригласил ее на вечер, где должны были состояться торжества, посвященные юбилею Л.В. Собинова. С банкета они ушли вместе. К дому в Гагаринском переулке, где жила Орлова, они подошли, когда совсем рассвело. Расстались, так и не перейдя на "ты". И не переходили уже никогда. Словно хрупкое "вы" было защитой от хаоса, залогом будущих встреч или просто личным кодом. Эту интонацию задала она, Орлова, суеверно боясь, что сизо-сиреневая ночь их знакомства может выцвести до серовато-бурых оттенков очередного топотливого дня.

Им было с чем сравнивать. Первые браки оставили: одной - ощущение боли по напрасно загубленному человеку, мужем Орловой был руководящий работник Андрей Каспарович Берзин, погибший в сталинских лагерях. Другому - досаду, невнятицу и сына Дугласа. С его матерью Александров расстался еще до поездки в Америку.

В один из июльских вечеров 1933 года она появилась дома с Александровым. Родные замерли - вместо привычной темноволосой Любочки в прихожей стояла ослепительная блондинка. И в тот же день состоялось утверждение Орловой на роль Анюты в фильме Александрова "Веселые ребята". Тогда и возник тот самый легендарный образ первой советской кинозвезды с мировой известностью!

У них было любимое место на земле - дача во Внуково. Там они и жили практически всегда, когда не требовалось постоянного присутствия в Москве, на Бронной. А в особый весенний день они оставались вдвоем, отменяя все дела независимо от их важности. Был ли это день их знакомства или еще что-либо более личное?.. Известно только, что если в этот день Григорий Васильевич был вне Внукова, то в каминной комнате на даче задергивались шторы, на столе стоял бокал красного вина - неизменный "Филипп Моррис" - и телефонный аппарат. Любовь Петровна ждала его звонка...

"Я храню каждую Гришину записочку, - как-то призналась она, - даже такие: "Буду в шесть" или "Заеду после восьми". А потом погрозила пальцем в сторону кабинета мужа: "А он, наверное, нет!" В этих записках они тоже оставались на "вы", даже если речь шла о каких-то банальностях.

Невероятная занятость Александрова - действительная и по инерции перешедшая позднее в разряд приятной легенды - старательно поддерживалась Орловой. Гриша был гений, а гений не должен ничего делать дома, только снимать свои гениальные фильмы и любить ее - Любочку. Правда, фильмов в 70-е годы Александров уже не снимал. Времена бодро-счастливых советских людей канули в Лету... Да и годы уже были не те, изменился имидж "босоногого комиссара". Почтенный, величественный Александров, мэтр отечественной кинематографии, с удовольствием участвовал во всевозможных симпозиумах, преподавал, писал книгу.

Новый год они встречали всегда вдвоем. Зимний внуковский лес, негатив снега, берез и темноты окон в гостиной. Проводы Старого года... За пять минут до Нового всякий раз совершалось одно неизменное действие. Под бой курантов двое выходили из дома - из года - и шли по расчищенной тропинке вперед, до тех пор, пока не вступали в Новый год.

Такая примета - только вперед, по заснеженному лесу, вперед - все 365 очередных дней. В лесу у них была особая скамья, на которой они сидели несколько минут, выпивали по бокалу шампанского и возвращались домой. Всегда вдвоем - Люба и Гриша... Звездная пара, два любящих сердца, над которыми не властно время...

Использованные материалы:
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медия-Сервис-2000");
"Все обо всех" т.4 (М. "Слово" 1997);
Владик Мамышев-Монро, Любовь Орлова http://www.guelman.kiev.ua;
Лада Акимова, "Великая гадина" ("Экспресс-газета", №4(336), 2002);
Юлия Петрова, "100 лет назад родилась Любовь Орлова" http://www.podrobnosti.ua;
Любовь Орлова и Григорий Александров. "Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить..." http://history-ugolok.ru;
Наталья Богунова, Программа «Кумиры» http://www.tv-ostankino.ru;
фото с сайта http://actors.khv.ru

Любовь Орлова: сайт-портрет http://orlovamuseum.narod.ru

1933 — Любовь Алёны
1934 — Петербургская ночь
1934 — Весёлые ребята
1936 — Цирк
1937 — Наш цирк (короткометражный)
1938 — Волга-Волга
1939 — Ошибка инженера Кочина
1940 — Светлый путь
1941 — Боевой киносборник № 4
1941 — Дело Артамоновых
1943 — Одна семья
1943 — Каспийцы (документальный)
1947 — Весна
1949 — Встреча на Эльбе
1950 — Мусоргский
1952 — Композитор Глинка
1960 — Русский сувенир
1974 — Скворец и Лира